E.S.2 Nikolai Suetin - Suprematista

"...Volevo molto salutare la tomba di Malevic. Un cubo bianco, cubo suprematista, disegnato dall'amico Suetin. Su una delle facce un quadrato che era nero e adesso è rosso. Abbiamo saputo dopo che quel giorno era l'anniversario della morte di Malevic. 15.5.1935. Appoggiato al cubo c'era qualche fiore." E.Sottsas, Foto dal Finestrino, Adelphi, Mi, 2010, 2a edizione, pag. 9

(1897 - 1954) fu un artista suprematista russo. La sua personalità versatile gli permise di cimentarsi nei più svariati campi, lavorando sia come grafico, designer, pittore e ceramista riuscendo ad adattare le sue forme geometriche astratte a qualsiasi ogetto.
Suetin studiò presso l'Istituto Superiore di Arte, Vitebsk (1918-1922) sotto gli insegnamenti di Kazimir Malevic (Il padre del suprematismo russo) fu sia suo discepolo che suo amico, tanto che, per ricordare l'urna con le sue ceneri, accanto alla sua casa, aveva progettato un cubo con un quadrato nero. La vicenda della tomba dell'artista è emblematica di quello che era stato il suo malinconico declino negli anni 20. Quel quadrato rappresenta l'inizio, la fine, il centro del suo passaggio nell'arte del XX secolo.

Dal 1920 ha partecipato a diverse mostre, comprese quelle del gruppo UNOVIS, mostre di Pietrogrado, l'Esposizione Internazionale delle Arti Decorative (tenutasi a Parigi, 1925), il Salone della porcellana sovietica (1926 e 1927), e la prima mostra di artisti Leningrado nel museo russo dove ha mantenendo sempre uno stile d'avanguardia nonostante le richieste del realismo socialista.

http://the-artists.org/artist/Nikolai-Suetin
http://en.wikipedia.org/wiki/Nikolai_Suetin

Suprematista

"....Un cubo bianco; cubo suprematista..." E.Sottsas, Foto dal Finestrino, Adelphi, Mi, 2010, 2a edizione, pag. 9

Suprematista: agettivo; Sostenitore, seguace del suprematismo.

Il Suprematismo è un movimento artistico russo creato dal pittore Kazimir Malevic intorno al 1913.

"Con il termine "Suprematismo" intendo esprimere la supremazia della sensibilità pura nell'arte creativa. Per il suprematista i fenomeni visivi del mondo ogettivo sono senza senso; la cosa importante è sentire:" Kazimir Malevic

Il suprematismo si suddivide in tre stadi a seconda del numero dei quadrati neri, rossi e bianchi: il periodo nero, quello colorato e quello bianco. In quest’ultimo le forme bianche sono dipinte nel bianco. Tutte e tre le fasi di sviluppo si sono svolte dal 1913 al 1918. Il movimento fu presentato pubblicamente per la prima volta a Pietrogrado nel 1915, in occasione della mostra: "Seconda esposizione futurista di quadri 0,10 (Zero-dieci)".

Malevič sosteneva che l'artista moderno doveva guardare a un'arte liberata da fini pratici ed estetici e lavorare utilizzando come unico elemento: il colore, che viene espresso nel miglior modo possibile in un dipinto astratto.

"Il quadrato non è la forma del subconscio....E' il volto della nuova arte. Il quadrato è un neonato vivo e reale..." Kazimir malevic

L'attività degli artisti ed architetti russi negli anni Venti e Trenta si propone di rinnovare tutti i settori della vita quotidiana e sconfina dalle arti visive, alla progettazione dell'arredo urbano, al design di oggetti d'uso e tessuti.

http://dizionari.hoepli.it/Dizionario_Italiano/parola/suprematista.aspx?idD=1&Query=suprematista

http://it.wikipedia.org/wiki/Suprematismo
http://biografieonline.it/biografia.htm?BioID=448&biografia=Kazimir+Malevich
http://www.pucsp.br/pos/cos/cultura/supre.htm
http://www.hospites.it/Common/Pagina.asp?ID=208

E.M. Il gioco delle favole (The fable game, 1965)

"I giochi migliori mi sembrano quelli che sviluppano la capacità di ogni bambino di produrre intelligenza. Da solo."

Enzo Mari, 25 modi per piantare un chiodo, ediz. Mondadori, Milano, marzo 2011, 1° ediz., cap IV, PAG. 35

Enzo MARI, Il gioco delle fiabe, ediz. Corraini(collana Design
 e designers), settembre 2011, 6a ristampa, pag. 6 tavole

Animali della foresta, della savana, del bosco, animali della stalla e del cortile, direttamente importati da favole antiche o fiabe moderne, animali effigiati in una raccolta di tessere, in elegante custodia.

Questo è Il gioco delle favole di Enzo Mari, Edizioni Corraini.

Quarantasei gli esemplari rappresentati, su entrambi i fronti di ciascuna delle sei tavole offerte. A carte sciolte, incise sopra e sotto, fessurate per essere incastrate l’una all’altra a piacimento, per ricostruire ambienti che riproducono la realtà come documentari o per creare teatri del tutto fantastici, dove è consentito a bambini e grandi di inventare una favola, mescolando gli elementi a disposizione. Perché accanto al soggetto principale, che occupa la parte centrale della tessera (leone o cavallo, puma o gallina, formichiere o poiana, volpe o orso…) s’affacciano altri soggetti complementari (il sole e la luna, uno scarpone e una gabbia, nove bambù, cinque sassi, una mela…) pronti a offrirsi per integrare una storia che è sul punto di essere inventata.

"Lo faccio per ampliare il principio che una storia si può interpretare in tanti modi diversi, e perchè mi annoia ripeterla sempre a macchinetta."

 Enzo Mari, 25 modi per piantare un chiodo, ediz. Mondadori, Milano, marzo 2011, 1° ediz., cap IV, PAG. 35

Questo libro-gioco delle favole è stato progettato da Mari nel 1965, e ancora oggi è considerato uno dei più importanti e intelligenti giochi per stimolare la creatività, tanto da essere continuamente riproposto, come testimonia questa recente edizione. Non un libro da leggere, né da sfogliare, ma da comporre, scomporre, costruire: un’avventura che non finisce mai, giocata e inventata ogni volta dalle inesauribili possibilità creative di chi vi si inoltra. Le tavole a incastro diventano un mezzo per creare un “canovaccio architettonico” su cui esercitare la fantasia di piccoli e grandi.

La volpe e l'uva

Tra i protagonisti delle favole sono stati scelti personaggi già visti nelle favole di Esopo e Fedro (entrambi autori di favole, il primo poeta greco, il secondo latino), come la rana oppure la volpe, rappresentati con la massima cura. Secondo Mari infatti, i libri per bambini non devono essere rappresentati secondo un linguaggio demenziale "stile bambino", anzi! Questi devono essere fatti con cura e con la migliore qualità possibile proprio per il rispetto dei bambini stessi. 

Mari, da sempre interessato alla psicologia della visione e alla metodologia della progettazione, in qualità di designer, ricerca nuove forme e valori del prodotto industriale. La sua visione etica della società lo spinge alla ricerca di una coscienza onesta e spontanea che l’artista individua nella curiosità primigenia e libera da sovrastrutture dei bambini. La pedagogia in Italia aveva ricevuto una grande spinta dalle innovative ricerche di Maria Montessori, mentre nel campo del design Bruno Munari dedica all’età dell’infanzia buona parte della propria ricerca. Anche Mari sente che la purezza e la disponibilità al gioco del bambino ne fanno un interlocutore privilegiato per il disegno industriale.

Link riferimento testohttp://www.rossellagrenci.com/2010/08/il-gioco-delle-favole-di-enzo-mari/

http://www.alicenelpaesedeibambini.it/alice/rubriche/recensioni/rec_sez/al/giocofavole.htm
http://www.lefavole.org/antiche.htm

Link riferimento immagini http://www.book-by-its-cover.com/childrens/il-gioco-delle-favole-the-fable-game
http://comitatocitta2000cs.myblog.it/archive/2009/06/10/la-volpe-e-l-uva.html
http://www.corraini.com/scheda_libro.php?id=182
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E.S. Malevič (K.S.)

"...Allora é apparsa una vecchietta con un uomo. Suo marito.
La vecchietta ha detto: sono la figlia della prima moglie di Malevič.
Così abbiamo trovato la tomba.
Un cubo bianco; cubo suprematista disegnato dall'amico Suetin.
Su una delle facce un quadrato che era nero e adesso è rosso.
 Abbiamo capito dopo che quel giorno era l'anniversario della morte di Malevič. 15.5.1935." 

Ettore Sottsass, Foto dal finestrino, ed. Adelphi, Milano, 2010, pg 8-9

Immagini: a sinistra, "L'arrotino"(1912-13); a destra, "Il taglialegna" (1912), K.S.Malevic

Kazimir Severinovič Malevič è stato un pittore russo del XX secolo, pioniere dell'astrattismo geometrico e fondatore dell'avanguardia artistica chiamata Suprematismo. Nato nel 1878 a Kiev, nei primi anni della sua carriera artistica sperimentò vari stili e partecipò alle principali mostre dell'avanguardia tra le quali spicca quella dell'Associazione degli Artisti di Mosca con Kandinskij e Larionov nel 1910. Fu inoltre tra i redattori del manifesto del primo congresso futurista nel 1913.

Negli stessi anni realizzò le prime opere a carattere neoprimitivista, dedicate a soggetti di ambiente contadino, che risentono ancora della corrente post-impressionista.
Ma Malevič è un nomade dell’arte , che non si accontenta della forma base , standard, ma cerca sempre di trasformarla e di adattarla alle sue ricerche e così il suo continuo sperimentare lo portò verso le prime esperienze cubiste, in cui si assiste a una riduzione delle forme a un montaggio di cilindri e coni, resi luminosi dall'impiego di colori vivaci.
  
In occasione della sua collaborazione come costumista e scenografo all'opera teatrale Vittoria sul sole nel 1913, Malevič diede vita ai primi esperimenti astratto-geometrici che sfociarono sulla via di quello che è considerato il suo contributo più originale alla storia dell’arte russa, il Suprematismo. In accordo con gli scritti di Kazimir Malevič: "Per suprematismo intendo la supremazia della sensibilità pura nell'arte. Dal punto di vista dei suprematisti le apparenze esteriori della natura non offrono alcun interesse; solo la sensibilità è essenziale. L'oggetto in sé non significa nulla. L'arte perviene col suprematismo all'espressione pura senza rappresentazione."

Immagini: in alto, "Composizione inogettuale", K.S.Malevic; in basso a sinistra, "Quadrato nero"(1915), a destra "Cerchio nero"(1913), K.S.Malevic

Il Suprematismo mira quindi a fornire una nuova interpretazione della realtà, manifestando un radicale discostamento dalla riproduzione pittorica delle forme naturali. Solo attraverso l'esperienza contemplativa della forma geometrica pura sarà possibile giungere al fine ultimo di questa tendenza pittorica, ovvero "l'espressione pura senza rappresentazione".
Per raffigurare simbolicamente questa realtà superiore, Malevič ricorre a una sintassi di forme e colori assoluti (il quadrato, il cerchio, la croce; il bianco, il rosso, il nero).

Si tratta evidentemente di una dimensione utopica (che tenterà anche, non senza ambiguità e conflitti, una possibile integrazione con l'ideologia rivoluzionaria sovietica) che culminerà alla fine in un definitivo azzeramento delle forme dipinte in bianco su bianco tra il 1917 e il 1920.
Malevič morì a Leningrado il 15 maggio 1935.

Riferimenti bibliografici:
G.Bora, G.Fiaccadori, A.Negri, A.Nova, I luoghi dell'arte vol.6, ed.Electa, Roma, 2006, pg 138-139
Link di riferimento testo:
http://it.wikipedia.org/wiki/Kazimir_Severinovi%C4%8D_Malevi%C4%8D
http://www.strudelrags.com/malevic.htm
Immagini tratte da:
http://www.centroarte.com/Malevic%20Kazimir.htm
http://www.strudelrags.com/malevic.htm
http://www.indire.it/immagini/immag/aaycontal/malevic1.jpg